Archive for the ‘industrial’ Category

CD 1 Psychogenic Fugue

1 Aroused Conviction
2 Rape Upon Rape Upon Rape
3 Elysian Fire Enfolds The Lost
4 Some Where Made For Fucking
5 Indignant Imprints Of Time
6 Defile The Chastity Of Your Flesh
7 The Precession Concludes
8 Treacherous Passage Beyond The Ritual Door
9 Beneath My Hands Death Is Love
10 The Failure Of The Heart
11 The Cusp Of Magic Through The Realm Of Sin
12 Dream Killers Vow To Bathe In Morpheus Blood
13 The Absurdity Of Terms And Conditions
14 All Things Must Die

CD 2 A Damaged Symphony for Depraved Dementia N.2

1 4:00am [Summoning Secret Earth Mix]
2 Dance Of Blood [Dubbed/Chopped/Screwed Mix]
3 Muerto De Miedo [Absolute Condemnation Mix]
4 Killing You [Unbound Mix]
5 Pain Provider [Self/Injected Mix]
6 I’ll Tear Your Fucking Heart Out [Big Ol’ Jack Rabbit Mix]
7 The Madness & The Whores [Delusion Mix]
8 Muerte, Sangre [Death Waltz Mix]
9 Stoned To Death [Dispersed Through Time Mix]
10 24 Sleeping Pills + 11 Shots Of 151% Proof [Tambor Mix]
11 Sacred Sin [Fear Of Dreaming Mix]

PART 1

PART2

Album:
Mindfuck
Band:
Orange Sector
Genre:
Old School EBM/
Industrial
Year:
(2009)

01. Death Rides The Highway
02. Untertage
03. Sturmgeist
04. Body Bag
05. Maschinenkind
06. Legend
07. Haut
08. Infiziert
09. Wir sind Stahl
10. Energie
11. Death Rides The Highway (Jesus Mix)
12. Sturmgeist (Club Massacre Mix)
13. Maschinenkind (Mauerwelt Mix)
14. Energie (OSP Remix)

Side-Project of Сubanate

Artist: Ashtrayhead
Country: England
Album: Ashtrayhead
Year: 1997
Genere: EBM Industrial, Rock Industrial

Image and video hosting by TinyPic
Pass: homemovies

CUBANATE

Posted: October 19, 2009 in CUBANATE, ebm, industrial

Marc Heal, Phil Barry

Marc Heal – вокал
Phil Barry – гитара
GR1 – клавиши и ударные
Steve Etheridge – клавиши и ударные

сентябрь 1992 группа Cubanate формируется с составом в 4 человека – Marc Heal (вокал), Phil Barry (гитара), Graham Raynor (клавиши и ударные) и Steve Etheridge (ударные). Результат первого сеанса в студии – Autonomy, Switch и неопубликованная версия Revolution Time. в качестве прлдюссеров выступили Doug Martin и Marc Heal.
октябрь 1992 студийнные демо-версии Junky, Sucker и Forcefull
ноябрь 1992 первое выступление на Eurobeat 2000 в Лондоне в качестве подогрева к Sheep On Drugs
январь 1993 группа в списке перспективных на 93й год по признанию Simon Prices. Он пишет: “Большинству групп требуются годы для признания, но Cubanate на своем счету имеет только три концертных выступления, и уже…” Записаны Kill or Cure и Exert/Disorder
февраль 1993 небольшое турне по Великобритании, включая выступление в Манчестере с Sheep On Drugs. Записаны Body-Burn и Blackout
март 1993 подписан договор с германской фирмой Dynamica на проведение концерта в Hard Club в Лондоне
июнь 1993 Julian Beeston (ex Nitzer Ebb) обрабатывает Bodyburn
август 1993 Bodyburn становится синглом недели в различных чартах. Raynor и Etheridge покидают группу. Julian Beeston временно заменяет их на концертах в Германии
сентябрь 1993 в Европе представлен альбом Antimatter. Virginia Black из Melody Maker пишет: “Cubanate залазит в сознание железной рукой по самый локоть, парализует волю и заставляет плясать под их дудку, бессовестно упиваясь своей властью над вами.”
февраль 1994 записан сингл Metal
май 1994 объявлен выход сингла Metal. Metal становится синглом недели на Melody Maker. Jenifer Nine называет Metal слишком стильной и крутой музыкой для фильма, который никто не сможет сделать достойным такого трэка
сентябрь 1994 закончена запись альбома, который решили назвать Cyberia
ноябрь 1994 Обширный тур по Великобритании и Ирландии с поддержкой Carcass. Сопровождался почти смертельной опасностью для Cubanate из-за его слишком провокационного электронного звучания
декабрь 1994 представлен сингл Oxyacetelene. Опять становится синглом недели. Критика: “Trent Reznor сдох бы ради такого сингла”
январь 1995 в эфире “Радио 1” в передаче Rock Show ведущий Bruce имел неосторожность объявить в эфире, как он считал, домашний телефон Marc Heal. А это был неправильный телефон, как и поступок ведущего
февраль 1995 в Америке наконец-то выходит Antimatter, вызвав бзрыв критических выступлений
апрель 1995 Cubanate в составе огромного тура по Германии
июнь 1995 Cubanate участвует в проекте Cyber-Tec c двумя ремиксами композиции Let Your Body Die. Достигнуто соглашение с Dynamica о записи третьего альбома
сентябрь 1994 Marc Heal заканчивает свою работу в проекте Ashtrayhead, который можно описать, как техно-версия похожего по содержанию Revolting Cocks. Дата выхода пока неизвестна
октябрь 1995 общеевропейский тур с поддержкой Front Line Assembly
ноябрь 1995 первый в истории Cubanate тур по США
март 1995 выходит новый сингл Joy
обзоры
interference

Cubanate Interference CoverНа этот раз Cubanate дважды идет на осознанный риск: подписав контракт с американской Wax Trax!, и осмелившись на серьезные стилистические изменения в новом альбоме. За основу взят Drum’n’Bass вперемешку с расплывчатой гитарой и громогласным криком Marc Heal. Это уже не тот Cubanate, который ожидали услышить поклонники хитов электро crossover типа Body Burn или Oxyacetelene. Cubanate практически вывернулся наизнанку, оставив для узнаваемости несколько гитарных ритмов и нагромождение вокала. Альбом просто стал бельмом на глазу индустриальной музыки. Не знаю, поощрать ли его за такие откровенные инновации, боясь отвергнуть ваше внимание от него с первой же песни. В некоторых трэках лирике отдано откровенное предпочтение. Мне нравятся такие композиции, как Internal в основном за клавишные и возрастающее давление ударных, и Horsetrader за мощный вокал, но я отказываюсь понимать абсолютную пустоту вещей типа An Airport Bar.

Все равно вам необходимо лично составить мнение о радикальных изменениях, представленных Cubanate. Они могут прийтись вам по душе.

по материалам Sonic Boom

Cubanate опять вступает в борьбу в 1988 году полностью пересмотрев свое звучание под новым углом. По-прежнему присутствуют вокал, стремительная гитара, танцевальная электроника, но что отличает их на этот раз, так это непонятно откуда появившееся пристрастие к брейк-бит и drum’n’bass.

Interference — это новый, вызывающий оцепенение сознания, альбом из 10 трэков, в котором объеденены вышеупомянутые элементы. От первой до последней композиции охватывают слушателя ажиотажным ритмом, вокалом а ля песок по бумаге, и тяжелой смесью электроники с гитарой. Брэйкбитовское начало в первой композиции должно было оповестить всему миру о том, что Cubanate вторгается на новую территорию. Переполненный тестостероном голос Heal очень удачно звучит поверх гитарного баритона и массивного слоя ударных, создавая абсолютную атмосферу безысходности. Breakbeat значительно укрощён, гитара не настолько тяжела, а вокал на несколько тонов ниже. Композиция Ex больше приближается к trip-hop trance, подготавливая слушателя к гибриду брейк-бит/металл – песням Other Worlds и Voids (техно композиция, призванная засавить каждого из нас признаться в тайном поклонении стилю).

В целом в альбоме почти нет слабых мест, а переходы от трэка к трэку хорошо продуманы. Если вы думали, что Cubanate была тяжелой группой, то вы просто не слушали Interference. Альбом призван вызвать заслуженное признание у публики и самую высокую оценку, на которую расчитывает проект.

по материалам Industrial Bible

Старый Cubanate: метал плюс тяжелое техно

Новый Cubanate: метал плюс тяжелый jungle

Вот, в принципе, и все, что вам нужно знать про новый альбом. Если вы знакомы с их творчеством, то понимаете, что в любом амплуа ребята способны качественно вырасти. На самом деле альбом весьма хорош. Такой смеси oldwave, металл-industrial, и чего бы то ни было я не слышал со времен… со времен… Psalm 69, разве что.

по материалам Grinding Into Emptiness
antimatter

Cubanate Barbarossa CoverИнтенсивная гремучая смесь Industrial с поддержкой гитары, и ритмом, заставляющим биться сердце с возрастающей частотой до полной остановки.

Группа, возрастом без году неделя, которая сумела реализовать свои оригинальные идеи и невероятные способности, производит на меня чертовски хорошее впечатление. В то время, когда поздние представители индустрии могут лишь плоско копировать достижения своих предшественников, Cubanate без проблем переворачивает представления о танцевальной культуре в жанре.

Интересно, что диск выходит под маркой Machinery, которая имеет право на распространение альбома по США. У группы есть все возможности для роста.

по материалам Sonic Boom
barbarossa

coverУспевая демонстрировать на концертных выступлениях то, что он, возможно, является самым большим злюкой среди своих соратников по жанру, мистер Heal продолжает замешивать техно-ритмы на гитаре, умудряясь добавлять некоторые новые концепции в свои композиции, тем самым давая понять, что не собирается удовлетворяться достигнутым и увлекаться самотиражированием. К примеру, заглавная композиция имеет некоторые особенности, наводящие на мысль о Clock DVA. Вокал уже не так лезет наружу, а несколько отдалился, тем не менее, продолжая играть отведенную ему главную роль. Альбом по-прежнему наполнен ритуальными барабанными ритмами, обеспечивая характерное звучание. И, верьте мне или нет, но интенсивность трэков доведена до предела, и вам не удастся уйти от желания вернуться к альбому неоднократно.

по материалам Sonic Boom

Industrial, металл, техно. Вот то, что англичане Marc Heal и Phil Barry приготовили в качестве сырья для своего третьего полноформатного альбома. Ребята объединили эти совершенно самостоятельные стили в музыку, которая заставляет встряхнуться сознание и тело. Клавиши — чистой воды электроника, гитара — инструментальная сталь, ритм — стопроцентное техно. В других руках такая смесь оказалась бы смертельной, но для Cubanate это ежедневная работа.

по материалам Industrial Bible
интервью
интервью для cyber-tec productions 9 апреля 1996 года

Интервью дано представителю Cyber-Tec Productions 9 апреля 1996 года


Marc Heal (from Cyber-Tec Records official page) После Barbarossa уже назначены какие-нибудь туры или запись синглов?

Мы планируем совместные выступления с Pitch Shifter со взаимными ремиксами на LA2 в июне, но точной даты пока сказать не могу. Еще мы будем выступать с поддержкой Young Gods в июле. Это все известное мне на сегодня расписание.

Значит, по Европе пока никаких поездок?

Планы на Европу есть, но пока очень расплывчатые. Скорее, после публикации сингла к альбому.

Уже отобран клип к композиции Joy?

Для Joy не планируется никаких клипов, но для следующего сингла — да.

Когда ты начал писать музыку? И если можно сказать в двух словах, как бы ты описал свою жизнь на сегодня?

О, это долгая история. Не уверен, что смогу отделаться парой фраз. Сначаля я купил синтезатор в 1982-ом году, когда был еще ребенком. С детства считал, что мне надо заняться собственной бандой. Ну, вы знаете, как это случается, когда хочется заниматься абсолютно всем. Сказать по правде, я не ожидал никаких серьезных результатов от Cubanate до последнего момента, тем более, не думал, что моя деятельность будет иметь ценность с музыкальной точки зрения. Я просто делал то, что мне нравилось. Много времени проходит, прежде чем решаешься показать публике что-нибудь стоящее. Что касается Cubanate, то я начинаю отсчет ее существования с лета-осени 1992го.

Ты давно знал Phil? Где-то я читал, что вы встретились в клубе или вроде того, а потом что? Просто поговорили и “слушай, может банду сделаем”, так?

Мы одновременно пришли к одной идее. Я привнес электронную часть, синтезаторы, программирование, сэмплинг, поскольку мои познания в этой области хороши, но мне всегда не хватало гитары для превращения техно в тяжелое техно. Тут появляется Phil. Он участвовал во всяких приближенных к року бандах, но это начало ему надоедать, все чаще появлялся интерес к электронике. Честно говоря, это было удачное совпадение. Люди с правильной идеей в нужном месте в нужное время. Сложно сказать, какова вероятность встречи двоих только потому, что они думают об одном. Но, с другой стороны, только чистое провидение руководит миром. Phil отличный рок-гитарист и я благодарен ему за его способности.

Несмотря на свои способности он, тем не менее, не пытается лидировать утрированным присутствием лихих гитарных соло.

Нет, но что интересно, с гитарой он может вытворять невероятные вещи. И я его не останавливаю в желании вставить гитару в ту или иную часть композиции, но эти “лихие соло” утомили нас обоих, особенно его. Поэтому мы не идем в направлении устаревших догм.

Я заметил, что вы пользуетесь популярностью в основном музыкальных ревью Kerrang, а также признанием в рок-шоу на Radio One своего сингла Joy. Но вас когда-нибудь признавали в техно-тусовках? Или они более замкнуты на чистоте жанра и игнорируют ваши эксперименты?

Не уверен, что в этом дело. Скорее все из-за культурного слоя, который мы представляем, и записывающих студий, услугами которых мы пользуемся. Под марками Dynamica и Modern Noise выходят в основном группы, базирующиеся на роке. Поэтому, по воле организаторов и промоутеров мы всегда считались выходцами из рок-сообщества. Вот на кого надо возложить ответственность за пассивность со стороны техно-ориентированной прессы. Но я думаю, что наш следующий альбом исправит положение вещей.

Значит, концепция уже готова?

Да, но в свете вышесказанного, мы еще подумаем, под чьей маркой выходить. Смена издателя обязательно приводит к манере, в которой наша работа будет преподнесена публике. В качестве очевидного примера могу припомнить Prodigy и Chemical Brothers, использующих нашу идею трехлетней давности — скрещивание гитары с электроникой, но выходящих под традиционно “танцевальными” марками.

Интересно наблюдать как Prodigy двигаются по напрвлению к чему-то вроде легкого Industrial, что открывает путь к большой аудитории.

Абсолютно согласен.

Какую музыку ты слушаешь дома?

Я никогда не отвечаю на этот вопрос, и не потому, что пытаюсь быть загадочным. Дело в том, что Cubanate делает нечто новое, пытаясь ломать барьеры между разноплановой музыкой. И, если я сейчас начну перечислять, что я предпочитаю слушать, или оказавших на меня влияние исполнителей, некоторые окажутся введены в заблуждение или станут жертвами самовнушения. Боюсь, что если, например я скажу, что послушиваю hard techno, то какой-нибудь читатель из числа, скажем фанатов Motorhead скажет: “Что за мать вашу! Я не собираюсь его слушать!” И тому подобное. Поэтому я не распространяюсь на эти темы, да и людям так легче.

Я знаю, что в радио-шоу вы вступаете в полемику с некоторыми слушателями, и дело доходит до употребления сленга. После этого были даже случаи угрозы смертью. Ты все еще получаешь их? Они не заставляют тебя отступить и с мыслью: “Да ну его, этот чудак просто чекнутый”.

Да, было однажды сообщение на автоответчике:”У твоей матери есть член, а у твоего отца – пизда, и они трахают друг друга в задницу”. Не самая оригинальная теория моего происхождения, из всех посланий, которые я обычно получаю. Они вызывают у меня исключительно приступы веселья.

Они все еще достают тебя?

Уже поменьше. Но еще желающие есть. Но уменьшение активности я связываю с переездом и сменой телефонного номера. Я только что дал интервью журналу Terrorize, по рейтингам которого мы оказались самой ненавистной группой у его читателей уже на протяжении второго года! Это хорошо. Мы любим популярность.

Ну чтож, успехов. Уверен, у вас все получится.

Спасибо за понимание.

У вас было выступление с Numan в Southampton?

Было в Southampton, Guildford и планируется в Hammersmith Odeon.

Чем вы так расстроили местных фанов?

У Numan действительно довольно странная публика. Они очень тяжелые. На первом выступлении они были слегка вялые, хотя вообще-то они намного более агрессивны. На следующем концерте в Guilford с предыдущего выступления из зрителей почти никого не было, поэтому все прошло отлично. Я даже удивился. С любопытством заглядываю вперед. Пытаюсь убедить Gary в необходимости сделать несколько ремиксаов для нового альбома. Наши миксы Gary Numan могут получиться очень интересными.

Я слышал, что перед концертом в Southampton тебя убедительно просили не говорить ничего, вроде: “Да кто, мать вашу, вы такие?!” и вообще не травмировать публику. Было такое?

Они, кажется, собирались, но ничего так и не сказали. Да, я так сказал. У Numan фаны весьм неблагодарные. Им подавай либо Gary, либо ничего. Слишком уж преданные. А я, во первых, всегда был большим поклонником разнообразия в пристрастиях. Во вторых – откровенным человеком. И никогда себе не изменял!

А что заставило тебя сказать эту (“Who the fuck are you?”) фразу? Может, это просто озарение гения после нескольких глотков…

Честно, не момню! Сложно теперь сказать с чего там все началось. Я прикалывался насчет своей гениальности и все такое, и, короче, завелся, ну и… Я просто собирался спросить: “Кто вы на самом деле есть?” или вроде того, а это выскочило само по себе автоматически.

Ты больше не планируешь совместных поездок с Carcass?

Да наплевать (смеется). Хорошее было решение взять нас в этот тур. Кто-то говорил мне, что на этот раз они берут какую-то другую банду, и это странно, потому что Carcass обычно сопровождают известные группы. Лично мне понравилось работать с ними. Меня не беспокоит агрессивная публика, меня не возбуждает обожающая публика, но я не могу терпеть, когда они просто стоят, словно сделаны из пластелина. В этом случае я начинаю задумываться над тем, что я делаю – когда нет никакой реакции, это просто утомительно. У нас такого уже давно не было.

Когда я наблюдал твое выступление в Manchester (с Carcass), ты готов был обнять каждого, кто вскарабкивался к тебе на сцену из зала!

Ну, это как раз было из тех выступлений, которые мне не понравились. В Bradford все было более враждебно и жестко, но в этом чувствовалось уважение. В Manchester к публике, которая пришла ради Cubanate, было отвратительное отношение. Если в меня кидают бутылки — это нормально, но я ненавижу, когда жертвами становятся невинные зрители шоу. Невольно становишься причиной чьих-то неприятностей, вот о чем я говорю. Я не люблю таких проявлений и считаю их типичным примером умственной ограниченности.

Ты участвуешь одновременно в Cubanate, Ashtrayhead, Cyber-Tec. Ты не чувствуешь “растроения” между этими самостоятельными пректами, или они наступают друг другу на пятки?

Они только в зародыше. Я отказался от концертов в мае и июне из-за графика в студиях. Глупо было соглашаться на такие совершенно разные пректы. Но у меня никогда не было мысли перекидывать содержание Cubanate на Cyber-Tec или что-то в этом роде. Что мне в этом всем нравится, так это работа с разными людьми. Работать с Jean-Luc — настоящее удовольствие. У него отличный голос и небезразличное отношение к каждой песне. Это хорошая поддержка, особенно после того, как проторчал месяц в студии над альбомом. Что касается Ashtrayhead, то он планировался как развлечение, возможность посмеяться, эдакий черный юмор.

Что-то вроде прощения самому себе за звонок на порно-телефон?

Ну да, то есть, своего рода индульгенция за пристрастие к порно, вуайеризму там и все эти дела. Осуществлять проект очень весело. С нетерпением жду завершения альбома.

Проект будет жить долго или планируется только один альбом?

Дождемся результатов, посмотрим кто че скажет, а там видно будет. Если народ скажет: “Чем, твою мать, Marc ты там занимаешься?”, тогда, возможно, и не будет больше никаких альбомов. Ну а если всем понравится, то сделаем еще альбом. Рискованная затея. Все таки, это больше шутка, чем серьезный расчет на какую-то карьеру для проекта. Лично мне он дает возможность оторваться в разных мрачных шуточках.

Насчет Cyber-Tec. Все три человека в группе поют…

На четырех трэках, которые мы записали на сегодня, я только подпеваю где-то на фоне. На этом пока мое участие в вокале заканчивается. А кто выхватит основной микрофон и выкрикнет к окончанию альбома что-нибудь, я не знаю. Должен сказать, я сразу был против такого объединения. Мне приятно участие в этом проекте, тем, что меня не интересуют здесь лидирующие позиции. Не волнует, какой кусок пирога я получу за фоновый вокал, лишь бы не стать причиной ссоры двух банд. Кроме того, Jean-Luc становится визитной карточкой и заслонять его просто нелепо. Мой голос – собственность Cubanate, а это уже другой вопрос. То же касается Ged и Crisis NTI. Jean-Luc без сомнения знаком с предметом лучше, чем я, и нутро подсказывает, что мне лучше не соваться, а там посмотрим.

Ты хочешь сказать, что уже подготовленные материалы больше соответствуют голосу Jean-Luc?

Тем не менее, пока рановато прогнозировать, кто из нас троих будет определять звучание альбома. Не забывайте, что по большому счету, мы еще и не начали работу над первым альбомом.

Пока только четыре трэка?

Да, это результат нашей пробной записи, своеобразный общий знаменатель. За этим последует подписание контракта, дальнейшая работа в студии. Вот эта последняя часть меня больше беспокоит. В Cubanate тоже бывают трения, но у нас есть за плечами три альбома, мы умеем находить общий язык, знаем друг друга, как взаимодействовать. B Cyber-Tec нам только предстоит этому научиться.

Когда ты работаешь с Phil, вы одновременно принимаете участие в записи, или поочередно добавляете свое?

По-разному. В Barbarossa многое получилось не совсем профессионально из-за нехватки времени. Залетает в студию: “Ты что-нибудь написал, Marc?”. “Нет”. Тут мы на скорую руку начинаем лепить куда-то синтезатор прямо в студии. Но большинство трэков били заранее продуманы, окончательная доработка и микширование проводились в рабочем порядке в студии вдвоем. Не думаю что Cubanate мог бы существовать без Phil, а он не смог бы работать один. Это совместный труд.

Какие планы на следующий год?

Завершить этот чертов Ashtrayhead и оглянуться. Cyber-Tec объявит о выбранном издателе, и, если все пойдет по плану, мы начнем работу над альбомом в июле-августе. Думаю, что с него мы начнем. Про Cubanate тоже станет известно после того, как разберемся с издателем. Наше трехлетнее сотрудничество с Dynamica подходит к концу, и надо решить, то ли продолжать контракт, то ли переходить к другим. С Barbarossa заканчиваем через пару месяцев, и после Cyber-Tec, в сентябре начинаем новый альбом Cubanate.

У тебя есть любимый трэк из Cubanate?

Хороший вопрос. Никто не спрашивал.

Несмотря на единую философию, Antimatter почти полностью отличается от Cyberia, который в свою очередь совсем не похож на Barbarossa. Вы прошли огромный путь.

Хотелось бы так думать.

Если бы все альбомы и синглы были похожи на Antimatter, слушатели просто сдохли бы от тоски. Но ваше развитие очень динамично.

Согласен. Ты меня подкупил. Для меня любимой песней останется Angeldust.

Говоря про песню, ты имеешь в виду лирику?

Да уж, когда поешь, особенно, когда ты должен петь песню сотни раз, появляются те, которые принимаешь ближе к сердцу. Angeldust, похоже, одна из них. Еще по прежнему люблю Oxyacetelene, есть еще парочка, которые мы никогда не исполняем вживую, как, например, Human Drum, которую я и не пытался спеть на концертах. Может, поэтому она мне и нравится. Из нового альбома… не знаю. Нравится Why Are You Here?, ну и собственно Barbarossa.

Когда ты говоришь про многократное исполнение, не устал ли ты от Body Burn до смерти?

Вообще-то нет.

Сколько раз ты ее исполнял?

Однажды я пытался посчитать. Сотни раз за три года. Но откровенно говоря, на долю Autonomy пришлось больше. Я ее пел с самого первого выступления с Sheep On Drugs. А Bodyburn просто приятно исполнять, наблюдая, как люди оттягиваятся под нее. Бывает, что в каком-нибудь захолустье, типа Калифорнии, выступаешь, и видно, что про банду никто ничего не знает. И сотня-другая начинает подпевать, только услышав Dodyburn или Oxyacetelene, а их то уже все знают. Я просто балдею от такой реакции. Песня превращается в наркотик, который необходимо принимать.

Industrial (Инд́астриал) — музыкальное направление, отличающееся выраженной экспериментальностью и особой эстетикой механических и других промышленных звуков.

Историческая справка

Industrial возник в 1974 году в Англии. Основоположник — группа Throbbing Gristle, основавшая лейбл Industrial Records, откуда и возник термин «industrial music». На формирование стиля повлияли как экспериментальные коллективы вроде The Residents, так и первые электронные проекты, такие как Kraftwerk. Изначально industrial был не только музыкальным направлением, но и идеологическим. Идеология произрастала в частности из дадаизма (отрицание общепринятых основ музыки). Основным методом индастриала стала шоковая тактика. В период с 1974 по 1981 год появляется множество музыкантов и групп этой направленности во всех частях света. Среди них наиболее известны Boyd Rice(NON), Einstuerzende Neubauten, SPK, Merzbow и др. Они составили т. н. “классический индастриал”. Но популярным направление так и не стало. Throbbing Gristle распались в 1981 году, заявив о завершении “индустриальной” эпохи и начале “пост-индустриальной”.

Для музыкантов это означало смену тактики. Произошел переход от industrial к post-industrial. Бывшие участники Throbbing Gristle образовали несколько новых проектов, звучание которых сильно изменилось по сравнению с TG. Другие “классические” индустриальные группы, такие как SPK и Einstuerzende Neubauten, также перешли на “новую стратегию”. Появились и совершенно новые проекты. Пост-индустриальная музыка стала менее агрессивна, однако, вся та радикальность вылилась в музыкальные эксперименты и неслыханную изобретательность. Теперь post-industrial музыканты совмещают старый индустриальный подход с другими направлениями музыки: танцевальной, фольклорной, ритуальной.

Стили пост-индустриальной музыки

Экспериментальный industrial, он же improve industrial, он же просто industrial

Не вся индустриальная музыка может быть отнесена к какому-либо стилю. Индустриальные музыканты до сих пор создают что-то новое, не помещающиеся ни в какие рамки, продолжая развивать как старые идеи классического индастриала, так и добавляя новые элементы из других жанров.
Некоторые выдающиеся экспериментаторы: Coil, Thighpaulsandra, Nurse With Wound, COH, Download

Percussion Industrial

Как и явствует из названия, в основе этого стиля лежит игра на перкуссионных инструментах. В качестве таковых обычно используются нетрадиционные немузыкальные предметы от пустых железных бочек и тележек из супермаркета до сложных металлоконструкций собственного изготовления. Элементы этого стиля присутствуют у многих индустриальных групп, однако в чистом виде встречается достаточно редко.
Наиболее типичные представители: Z’ev, ранние Einstuerzende Neubauten, Test Dept., Les Tambours Du Bronx

Musique Concrete

Музыка, основанная на сочетании “найденных” немузыкальных звуков. Используются индустриальные шумы, звуки природы, уличные шумы, случайно записанные разговоры и т.д. В отличии от основателей направления, современные музыканты часто используют наравне с записями и сэмплами также и обычные музыкальные инструменты.
Наиболее типичные представители:: сборник “A Bead To A Small Mouth” (by Baroni Records), The Hafler Trio, Zoviet France, Nurse With Wound, Noctural Emissions

Martial Industrial , он же Military Industrial

В первую очередь этот стиль отличается военной тематикой: от средневековых крестовых походов до современных войн. В композициях можно встретить мелодии военных лет, трубы, чтение манифестов или звуки выстрелов и взрывов. Все это, как правило, записано в низком качестве с шумом и искажениями, в чем проявляется своеобразная lo-fi эстетика, свойственная индастриалу. Основоположник стиля — югославская группа Laibach, в 80-е годы активно вмешивавшаяся в политику своей страны, за что была даже изгнана из коммунистической Югославии.
Наиболее типичные представители: ранний Laibach, Der Blutharsch, Turbund Sturmwerk, Les Joyaux De La Princesse, Dernière Volonté, Ordo Rosarius Equilibrio, Sophia (проект Peter Pettersson’а)

Power-Electronics

Истоки этой стилистики, конечно же, лежат в трудах лидеров старого правильного индастриала вроде Throbbing Gristle, Whitehouse, Maurizio Bianchi/M. B., отчасти SPK, и именно эти команды и можно считать отцами-основателями, однако лишь в самом общем смысле. Появившиеся в 90-х гг. ХХ в. работы всё же довольно сильно отличаются от пробных, сомнительных шагов первопроходцев. Прежде всего, это плотное мрачное звучание полное шершаво-скрежешащего агонизирующего нойза и крайне агрессивное настроение композиций. Со временем обязательной чертой стиля стал также дисторшированный вокал в оруще-декламирующей манере на полит-исторические темы. Звучание power-электронных команд простирается от монотонных коллажей, навязчивых закольцованных сэмплов ранних работ до свободных импровизаций современности, иногда ритмично-перкуссионное, но при этом стремительно-атакующее и травмирующее. Также стоит отметить имеющееся в стиле частое различие между сдержанным и невзрачным студийным материалом и беснующимся, остервенелым концертным исполнением.
(взято с heavy-electronics.org)
Наиболее типичные представители: Institut, Genocide Organ, Anenzephalia, Con-Dom, Brighter Death Now

Electropunk , он же Punk-industrial, он же Body Punk

Вообще-то “electropunk” это не совсем “индастриал”, скорее это то, что находилось на стыке “индастриала” и “панка”. Т.е. панк-рок, сыгранный на электронных инструментах и разбавленный индустриальной эстетикой.
Наиболее типичные представители: все альбомы Alan Vega & Suicide, DAF, Cabaret Voltaire “Nag, Nag, Nag”, “Mix-Up”, “Silent Command”, “The Voice Of America”, Clock DVA “Thirst”, “Advantage”, “Amplified-Man”

EBM (Electronic Body Music)

Наиболее популярный сейчас стиль пост-индустриальной музыки. Звучание представляет собой зацикленные синтезаторные мелодии с танцевальным техно-ритмом и обильным использованием сэмплов и иногда перкуссии. Термин EBM был придуман музыкантами бельгийской группы Front 242, которые теперь считаются основоположниками стиля. С годами эта музыка становилась всё более электронной и танцевальной, и менее индустриальной, поэтому в какой-то момент в обиходе появился термин Electro-EBM, хотя, строго говоря, это тафтология.
Наиболее типичные представители классического EBM: Front 242, Nitzer Ebb, ранний Leaether Stripe

Electro Industrial (Elektro)

Это понятие не является самобытным. Скорее, Elektro можно классифицировать как разновидность EBM. По сравнению с EBM эта музыка более плотная и атмосферная, но менее танцевальная. Часто используется искаженный вокал. В рамки этого стиля с трудом входит одна из самых влиятельных индустриальных групп Skinny Puppy.
Наиболее типичные представители: :Wumpscut:, Skinny Puppy, Front Line Assembly, Numb

Dark Electro

Современное направление EBM, характеризуящееся особой тяжёлой мрачной атмосферой, иногда даже элементами darkwave и прочей “тёмной” эстетики. Тематика лирики и семплов касается в основном насилия, смерти и психических отклонений в их истинном страшном и грубом обличии (в чём нет ни капли “тёмной” романтики). В последнее время, благодаря деятельности групп Hocico, :Wumpscut: и Suicide Commando, dark electro преобразовалось в направление под названием Hellektro, оно же Endzeit Elektro, обретшее чудовищно большую популярность. Hellektro менее глубокомысленное и атмосферное, чем dark electro, но при этом более злобное, агрессивное и энергичное. Тяжёлый бит, грубые зацикленные синтезаторы и сильно дисторшированный вокал, выкрикивающий короткие реплики на темы насилия и психоза – верный признак Hellektro.
Наиболее типичные представители:
Dark Electro: :Wumpscut:, Hocico, Velvet Acid Christ, The Retrosic, Suicide Commando
Hellektro: Hocico, Agonoize, Suicide Commando, C-Drone Deffect, Psyclon Nine, Hioctan, Amduscia

Harsh EBM, Terror EBM, Aggrotech, TBM

В заключение разговора об EBM отметим ещё несколько современных терминов. Часто употребляемые термины Harsh EBM или Terror EBM, вообще говоря, могут касаться любого современного жёсткого направления EBM, как Hellektro, так и современной жёсткой версии олдскульного EBM. Иногда под Terror EBM понимается брутально-деструктивная смесь EBM и Rhythm’n’Noise. Другие новые термины Aggrotech (Aggressive Techno) или TBM (Techno Body Music) также могут быть отнесены к многоликой когорте Harsh EBM. Их особенность заключается лишь в мощном драйвовом техно-ритме и тем самым явной танцевальной направленности. Можно сказать, что Aggrotech/TBM – это достаточно зажигательная музыка, под неё сложно заскучать. Вообще говоря, вся эта современная классификация EBM – вещь крайне условная и постоянно меняющаяся. Поэтому разделением на Hellektro, Harsh EBM, Aggrotech и тд в большинстве случаев вполне можно и даже нужно пренебречь.
Наиболее типичные представители:
Harsh/Terror EBM: см. Hellektro + Leaether Stripe, Cyborg Attack, Tyske Ludder, Proceed, Aslan Faction, Grendel, God Module, Orange Sector, Tactical Sect
Aggrotech/TBM: Combichrist, Wavefall

Aggro-industrial

Это направление часто граничит с EBM, но далеко не всегда. Отличительным признаком «аггро-индастриала» (от англ. “aggressive”) является наличие «риффованой» гитары и «брутального» вокала. К этому может прилагаться как EBM/electropunk, так и «synth-pop» ритм-секция и диско-клавиши.
Наиболее типичные представители: ранние (классические) Ministry, KMFDM, Nine Inch Nails, Die Krupps середины 90-х

Industrial Metal

Направление, близкое к aggro-industrial, но уже тяжело вписываемое в рамки индустриальной музыки. Грубо говоря, industrial metal – это самый настоящий металл с добавкой некоторых элементов, присущих индустриальной и электронной музыке.
Наиболее типичные представители: поздние Ministry, Godflesh, ранние Rammstein

Noise

Один из старейших стилей в индустриальной музыке. Основоположником считается американец Boyd Rice (проект NON), в 70-х годах впервые начавший выпускать в массы чистый, немузыкальный шум в качестве законченных музыкальных произведений. Классический Noise всегда лишен мелодии и музыкального ритма, и фактически выходит за пределы понятия музыка. Однако, в композициях часто используется вокал и голосовые сэмплы, в чистом или искаженном виде. Cтили Power Electronics и Japanese Noise часто называют разновидностями Noise.
Наиболее типичные представители: NON

Japanese Noise

Наиболее радикальный стиль индустриальной музыки, появившийся в Японии. Музыка отличается особой концептуальностью и наиболее трудна для восприятия. Композиции представляют из себя чистый шум, зацикленный или относительно хаотичный. Аппаратура для его извлечения и преобразования часто создается собственоручно, и музыканты, как правило, ограничивают себя в выборе источников шума, что является частью концепции. Основоположником стиля считается японец Масами Акита (проект Merzbow).
Наиболее типичные представители: Merzbow, Aube, Masonna

Power Noise (Rhythm’n’Noise, Power Rhythmic Noise)

Этот стиль иногда путают с Power-Electronics, однако, эти стили имеют мало общего. Power Noise фактически даже не относится к стилям noise-музыки. Композиции основаны на быстром, сильно дисторшированном ритме с частым использованием «рваных» синтезаторов. Коллективы, играющие в этом стиле, в основном культивируются такими лейблами как Ant-Zen, Hands Productions, Ad Noiseam.
Наиболее типичные представители: PAL, Noisex, Converter, Imminent Starvation

Ambient

По легенде “эмбиэнт” изобрел Брайан Иноу – он лежал в больнице и, вслушиваясь от скуки в уличные звуки, уловил организацию в этом, на первый взгляд хаотичном, шуме. Основными отличительными признаками “эмбиэнта” являются отсутствие четкой мелодии и ритма (особенно барабанного – вместо ритма может присутствовать некая внутренняя пульсация) и атмосферное, прозрачное и обволакивающее звучание. “Эмбиэнт” выходит за пределы “индастриала”, его элементы присутствуют во многих современных музыкальных стилях. Индустриальный “эмбиэнт” характерен наличием элементов “конкретной музыки”, более урбанистическим звучанием, присутствием машинных шумов, возможно гонгов и перкуссии, а также, иногда, дисторшированного вокала.
Наиболее типичные представители: “классический эмбиент” – Brian Eno, Harold Budd, Sand; “индустриальный эмбиент” – Throbbing Gristle “20 Jazz Funk Greats”, “In The Shadow Of The Sun”, Alan Lamb, CTI, Arecibo, Noctural Emissions, Coil, Thomas Koner, Gridlock

Dark Ambient

Один из основных самостоятельных стилей пост-индустриальной музыки. Корни Dark Ambient менее всего связаны с другой современной музыкой и идут разве что от основоположника эмбиента Брайана Ино и классического индастриала. Считается, что одним из первых Dark Ambient стал записывать Брайан Уильямс (проект Lustmord) где-то в начале 80-х. Как следует из названия, представляет собой более мрачную версию классического эмбиента. Эта музыка призвана создать атмосферу, не концентрируя внимание слушателя на элементах вроде мелодии или ритма. Она наполнена низкочастотными гудениями, фоновым шумом и металлическим звоном, редкими отрывками мелодий и голосов, иногда — монотонным ритмом или пульсацией. Многие ранние записи Lustmord производились в пещерах и других физических местах для создания натуральной реверберации. Однако, большинство Dark Ambient альбомов записывается все же с использованием электронных эффектов. Понятие «звуковой ладншафт» (soundscape) связано в первую очередь именно с Dark Ambient.
Идейно Dark Ambient-музыканты не вмешиваются в какие-либо политические, моральные или религиозные проблемы, их музыка скорее предназначена для изучения самого мироздания. Однако отпечаток кризисов индустриального общества на всем часто делает эту музыку темной и невеселой, но величественной.
На Dark Ambient и близких к нему стилях специализируется один из самых крупных индастриал-лейблов Cold Meat Industry, основанный Роджером Кармаником (проект Brighter Death Now) и Lina Baby Doll (Deutsch Nepal) в 1987 году.
Наиболее типичные представители: Lustmord, Deutsch Nepal, Raison D’être

Drone Ambient

Этот стиль иногда называют частью Dark Ambient, но его можно определить, как достаточно самостоятельный. Стиль возник из экспериментов немецкой группы Maeror Tri, которая до этого играла гитарный нойз. В январе 1993 один из её участников Stefan Knappe создал лейбл Drone Records. Отсюда произошло название стиля. Лейбл до сих пор является базой большей части Drone Ambient-проектов.
Музыка Drone Ambient достаточно оригинальна. Она состоит из разночастотных гудений — дронов, извлекаемых из гитар, синтезаторов и других инструментов. Часто используются природные звуки, но их звучание также преобразуется в дроны. Компьютеры и секвенсоры используются очень редко, и, как правило, вся музыка делается «вручную». Даже для записи альбомов используется аналоговая аппаратура. Например, Maeror Tri записывали свои гитарные композиции на пленку, которую в некоторых случаях воспроизводили в обратную сторону, получая совершенно особое звучание.
В 1996 году группа распалась и в настоящее время состав Maeror Tri без одного участника пишет музыку под именем Troum. Как написано на их официальном сайте: «Troum используют музыку как прямой путь к Бессознательному, целясь в архаическую сущность человеческой души».
Наиболее типичные представители: Maeror Tri, Troum, Crawl Unit

Ritual Ambient (Ritual Industrial)

Эта музыка призвана передать дух древних ритуалов поклонений языческим богам. В композициях часто используются разнообразные сложные перкуссии, иногда сменяемые эмбиентными ландшафтами или этническими песнопениями. Однако, музыка может состоять и из звуков промышленного или электронного происхождения — музыканты распознают ритуальный дух и в современных технологиях. Часто композиции умышленно делают монотонными и продолжительными (от 10 до 30 минут и больше) для создания гипнотизирующего эффекта.
Наиболее типичные представители: Hybryds, ранний Ah Cama-Sotz

Black (satanic) ambient.

Нарочито зловещая музыка сатанистской направленности, создаваемая, как правило, участниками black-metal-групп. Верные признаки — «блэковый» (хрипящий) вокал, синтезатор и даже иногда гитары.
Наиболее типичные представители: Prophane Grace, Darkness Enshroud, Maschinenzimmer 412/MZ.412

При составлении данного обзора была использована информация из:

Википедия – Индастриал
Industrial Culture Extended FAQ Дмитрия Толмацкого
Dark Ambient FAQ by Bereavement

Ну и я все это сперла отседова http://www.metalland.net/

País: Francia
Estilo: Industrial
Año: 2007

Methods To Madness – 2007 (Limited Edition)

CD1
01 – My Punishment
02 – Defect
03 – Counted Time (Featuring Deadcell)
04 – Behind The Mask
05 – Take You Home
06 – Repent (Featuring Darrin Huss)
07 – Crawl In Vain
08 – I Know A Place
09 – Eaten Alive
10 – Watch Me Falling
11 – Atmosfear
12 – Resistance
13 – You Are Nothing
14 – I Am Two

CD2
01 – My Punishment By Wumpscut
02 – Beyond The Limits 2006 Version
03 – Atomsfear By Dismantled
04 – Never Trust A Smile 2006 Version
05 – Resistance By Velvet Acid Christ
06 – Behind The Mask By Bak XIII
07 – Defect By Trial
08 – Atmosfear By Deadcell
09 – Crawl In Vain By IC434
10 – Defect By Tyske Ludder
11 – Behind The Mask By Kifoth
12 – Deadful Hate 2006 Version
13 – Eaten Alive By ESR
14 – My Punishment By Last Influence Of Brain

Descargar pt1
Descargar pt2
Descargar pt3
contraseña: http://atlantix.ru

Soman – Mask (2007)

Posted: March 17, 2009 in ebm, industrial, Mask (2007), Soman

Soman – Mask (2007)

Genre: Powernoise/EBM/Industrial

Tracklisting:

1 Descent
2 Mask
3 Ransom
4 Innocence V. 2
5 Twister
6 Beatboxx
7 Eye To Eye
8 Detail
9 Exhale
10 Body Stepper
11 Phonkey
12 Ascent

download